Эмоции в искусстве
Одним из постоянных запросов, с которым ко мне обращаются танцоры – это работа над эмоциями. Все стремятся танцевать более эмоционально. Танцоры по опытнее хотят, чтобы эмоции, проживаемые ими были более живыми и разнообразными. Кто-то хочет просто справляться со своими эмоциями. И всех объединяет очень смутное представление, а что же это черт возьми такое? Что за Дракон, с которым мне предстоит сразиться?
О наших непростых жизненных перипетиях мы можем поговорить отдельно. В этой же статье я хочу рассказать о том, что такое эмоции в искусстве и чем они отличаются от наших обычных эмоций.
Feeling – state – эмоции в искусстве.
Для того, чтобы разобраться в этой непростой и удивительно увлекательной теме я пригласил на помощь Валери Престон – Данлоп. Я не знаком с Валери лично. Наше общение проходит через ее книги. «Looking at dances» - безусловно, моя любимая книга о танце. Мой Учитель, Рууд Вермей посоветовал мне ее со словами: «Это прекрасная книга. Ее написал мой учитель». Валери Престон – Данлоп, знаковая фигура для Рууда. Она была деканом факультета, куда он поступил после окончания своей, крайне успешной, танцевальной карьеры и, судя по всему, их общение оказало на Рууда большое влияние. Читая «Looking at dances», я вижу перед глазами лекции Рууда, революционный подход к исполнению и наполнению бального танца. Но это была не революция, а, грамотно переложенная на другую почву, эволюция танца, как такового, не зависимо от стиля исполнения.
Я буду бесстыдно много цитировать «Looking at dances», точнее главу, посвященную эмоциям в искусстве. А так, как эта блестящая работа не переведена на русский язык, внесу свой вклад, чтобы познакомить вас с тем, что считаю важным. Начинаем.
Валери Престон – Данлоп и ее взгляд на эмоции в танце
«Мы различаем разные виды чувств. Гедонистические чувства — это то, что нам нравится или не нравится в мире, отношение к собственным движениям, к хореографу с которым мы работаем, к техническому стилю, к методам преподавателя.
Базовое «нравится» распадается на любовь, трепет, удовольствие. Базовое «не нравится» превращается в месть, зависть, печаль. Некоторые чувства представляют собой смесь того и другого – например, горе.
Ни одно из этих чувств не является художественным.»
Бам! Как так -то? Я чувствую массу всего, я, вероятно, экспрессивная яркая личность, а мне говорят, что ни одно из этих моих переживаний не является искусством! Если я по – жизни эмоциональный человек, то и танец у меня будет эмоциональным, а если я интроверт, то и шансов не много, можно заняться, каким-то другим, более подходящим делом, вышивать например, компьютерные программы писать. И тут появляется госпожа Престон – Данлоп и говорит: «Мальчики и девочки, все не так просто».
Благодаря ей, я узнал, что у чувств в искусстве, есть специальный термин «Feeling -state», дословно «чувство - состояние», но я предпочитаю термины оставлять без перевода, так «Rumba walk» или «Cucaracha», должны оставаться таковыми, не превращаясь в «Румба-прогулку» или «Таракана». Посмотрим, что нам об этом говорит Валери.
«Feeling - states имеют очень мало общего с повседневными эмоциями. Это чувства, возникающие в результате полного поглощения артиста в свой вид деятельности, специфического опыта тотального погружения. …Танцоры испытывают сильные эмоциональные состояния благодаря полному погружению в выполняемое движение. Им необходимо эстетическое внимание к воздействию движения на себя и к своему влиянию на движение. Они должны позволять возникать эмоциональным состояниям. Они позволят им возникнуть, только если будут сосредоточены на форме и содержании движения».
Если вы знакомы с работами философа, психолога Михая Чиксентмихайи, автора, ставшей теперь культовой, книги «Поток», невозможно не увидеть закономерностей. Эмоции по Престон – Данлоп, возникают от погружение в движение, как таковое. Движение влияет на танцора, танцор, в свою очередь, влияет на движение. Михай подобным образом описывает свое понимание счастья, если быть точным, он это называет аутотелическое переживание, часто сопровождающееся состоянием «потока», получение чистого удовольствия от погружения в процесс творческой деятельности.
Далее мы подходим к наиболее важной, на мой взгляд, части. Ну почему же я не могу просто танцевать на адреналине, чувстве музыки, которая мне так нравится? Посмотрим, что нам скажет эксперт.
«Выскальзывая из feeling – states в повседневное. Вы осознаете свое желание отдохнуть, свою зависть к другому танцору, свою тревогу от желания угодить, свою фрустрацию о своей технике. Танец будет потерян.
Неопытные танцоры могут ошибочно принимать гедонистические чувства за эстетические feeling – states».
То есть проживая танец естественно, мы сталкиваемся с тем, над чем не властны, как бы нас ни убеждали в обратном гуру поп-психологии, брутальные отцы семейств и религиозные лидеры – над нашими простыми человеческими чувствами. Они не спрашивают, хочу ли я их испытывать или нет. Они просто есть. А дальше каждый справляется, как может.
Так, как же мне отличить, где мои личные переживания и где мои эмоции в танце? Валери Престон – Данлоп и тут нас не бросает.
«Эстетическое отношение по своей сути не гедонистично. Оно возникает из желания ценить качества вещей ради них самих. «Нравится» или «не нравится» не имеет значения. Они разрушают эстетический опыт».
То есть мы не оцениваем свой танец, не критикуем его, но и не говорим себе «о, это было классно». То есть мы уходим, от так называемого «Judgmental mind» (Осуждающее Мышление), в процесс и поглощение сутью движения.
«В танце с эстетическим подходом вы сосредотачиваетесь на свойствах создаваемого вами объекта, на форме и ритме движения, которое вы создаете, на взаимоотношении пространства и времени, которое порождает ваше движение, придавая ему задуманное содержание и форму. Возникнет чувство. Эстетическое feeling – state поглотит вас, и вы и танец, который вы создаете, станете единым целым».
Старшее поколение наверняка помнит невероятную лекцию Рууда на Блэкпульском конгрессе «Я есть танец». Теперь мы видим откуда растут корни.
О чем все это?
Для меня это о том, что движение первично. Мы создаем движение, в котором есть форма, ритм, вкладываемый смысл и оно порождает нашу эмоцию. Как же часто я наблюдаю эмоционально танцующую пару, которая, как бы мельком наблюдает в зеркале за своими движениями. В этот самый миг танец потерян. На смену проживания момента выходит Критик. Пришел пресловутый like/dislike (нравится/не нравится). Незаметно набежали обычные человеческие чувства: раздражение, усталость, гнев. Как же практиковать этот самый feeling – state? Прежде всего, вовлеченностью в сам процесс движения. Внимание может пропадать, концентрация ухудшаться. Что ж вдох – выдох и еще раз и еще. С полным погружением в процесс создания движения, а не игры в танец. И в какой-то момент вы почувствуете, как ваши feelings will arise – Возникнет Чувство.
Одним из постоянных запросов, с которым ко мне обращаются танцоры – это работа над эмоциями. Все стремятся танцевать более эмоционально. Танцоры по опытнее хотят, чтобы эмоции, проживаемые ими были более живыми и разнообразными. Кто-то хочет просто справляться со своими эмоциями. И всех объединяет очень смутное представление, а что же это черт возьми такое? Что за Дракон, с которым мне предстоит сразиться?
О наших непростых жизненных перипетиях мы можем поговорить отдельно. В этой же статье я хочу рассказать о том, что такое эмоции в искусстве и чем они отличаются от наших обычных эмоций.
Feeling – state – эмоции в искусстве.
Для того, чтобы разобраться в этой непростой и удивительно увлекательной теме я пригласил на помощь Валери Престон – Данлоп. Я не знаком с Валери лично. Наше общение проходит через ее книги. «Looking at dances» - безусловно, моя любимая книга о танце. Мой Учитель, Рууд Вермей посоветовал мне ее со словами: «Это прекрасная книга. Ее написал мой учитель». Валери Престон – Данлоп, знаковая фигура для Рууда. Она была деканом факультета, куда он поступил после окончания своей, крайне успешной, танцевальной карьеры и, судя по всему, их общение оказало на Рууда большое влияние. Читая «Looking at dances», я вижу перед глазами лекции Рууда, революционный подход к исполнению и наполнению бального танца. Но это была не революция, а, грамотно переложенная на другую почву, эволюция танца, как такового, не зависимо от стиля исполнения.
Я буду бесстыдно много цитировать «Looking at dances», точнее главу, посвященную эмоциям в искусстве. А так, как эта блестящая работа не переведена на русский язык, внесу свой вклад, чтобы познакомить вас с тем, что считаю важным. Начинаем.
Валери Престон – Данлоп и ее взгляд на эмоции в танце
«Мы различаем разные виды чувств. Гедонистические чувства — это то, что нам нравится или не нравится в мире, отношение к собственным движениям, к хореографу с которым мы работаем, к техническому стилю, к методам преподавателя.
Базовое «нравится» распадается на любовь, трепет, удовольствие. Базовое «не нравится» превращается в месть, зависть, печаль. Некоторые чувства представляют собой смесь того и другого – например, горе.
Ни одно из этих чувств не является художественным.»
Бам! Как так -то? Я чувствую массу всего, я, вероятно, экспрессивная яркая личность, а мне говорят, что ни одно из этих моих переживаний не является искусством! Если я по – жизни эмоциональный человек, то и танец у меня будет эмоциональным, а если я интроверт, то и шансов не много, можно заняться, каким-то другим, более подходящим делом, вышивать например, компьютерные программы писать. И тут появляется госпожа Престон – Данлоп и говорит: «Мальчики и девочки, все не так просто».
Благодаря ей, я узнал, что у чувств в искусстве, есть специальный термин «Feeling -state», дословно «чувство - состояние», но я предпочитаю термины оставлять без перевода, так «Rumba walk» или «Cucaracha», должны оставаться таковыми, не превращаясь в «Румба-прогулку» или «Таракана». Посмотрим, что нам об этом говорит Валери.
«Feeling - states имеют очень мало общего с повседневными эмоциями. Это чувства, возникающие в результате полного поглощения артиста в свой вид деятельности, специфического опыта тотального погружения. …Танцоры испытывают сильные эмоциональные состояния благодаря полному погружению в выполняемое движение. Им необходимо эстетическое внимание к воздействию движения на себя и к своему влиянию на движение. Они должны позволять возникать эмоциональным состояниям. Они позволят им возникнуть, только если будут сосредоточены на форме и содержании движения».
Если вы знакомы с работами философа, психолога Михая Чиксентмихайи, автора, ставшей теперь культовой, книги «Поток», невозможно не увидеть закономерностей. Эмоции по Престон – Данлоп, возникают от погружение в движение, как таковое. Движение влияет на танцора, танцор, в свою очередь, влияет на движение. Михай подобным образом описывает свое понимание счастья, если быть точным, он это называет аутотелическое переживание, часто сопровождающееся состоянием «потока», получение чистого удовольствия от погружения в процесс творческой деятельности.
Далее мы подходим к наиболее важной, на мой взгляд, части. Ну почему же я не могу просто танцевать на адреналине, чувстве музыки, которая мне так нравится? Посмотрим, что нам скажет эксперт.
«Выскальзывая из feeling – states в повседневное. Вы осознаете свое желание отдохнуть, свою зависть к другому танцору, свою тревогу от желания угодить, свою фрустрацию о своей технике. Танец будет потерян.
Неопытные танцоры могут ошибочно принимать гедонистические чувства за эстетические feeling – states».
То есть проживая танец естественно, мы сталкиваемся с тем, над чем не властны, как бы нас ни убеждали в обратном гуру поп-психологии, брутальные отцы семейств и религиозные лидеры – над нашими простыми человеческими чувствами. Они не спрашивают, хочу ли я их испытывать или нет. Они просто есть. А дальше каждый справляется, как может.
Так, как же мне отличить, где мои личные переживания и где мои эмоции в танце? Валери Престон – Данлоп и тут нас не бросает.
«Эстетическое отношение по своей сути не гедонистично. Оно возникает из желания ценить качества вещей ради них самих. «Нравится» или «не нравится» не имеет значения. Они разрушают эстетический опыт».
То есть мы не оцениваем свой танец, не критикуем его, но и не говорим себе «о, это было классно». То есть мы уходим, от так называемого «Judgmental mind» (Осуждающее Мышление), в процесс и поглощение сутью движения.
«В танце с эстетическим подходом вы сосредотачиваетесь на свойствах создаваемого вами объекта, на форме и ритме движения, которое вы создаете, на взаимоотношении пространства и времени, которое порождает ваше движение, придавая ему задуманное содержание и форму. Возникнет чувство. Эстетическое feeling – state поглотит вас, и вы и танец, который вы создаете, станете единым целым».
Старшее поколение наверняка помнит невероятную лекцию Рууда на Блэкпульском конгрессе «Я есть танец». Теперь мы видим откуда растут корни.
О чем все это?
Для меня это о том, что движение первично. Мы создаем движение, в котором есть форма, ритм, вкладываемый смысл и оно порождает нашу эмоцию. Как же часто я наблюдаю эмоционально танцующую пару, которая, как бы мельком наблюдает в зеркале за своими движениями. В этот самый миг танец потерян. На смену проживания момента выходит Критик. Пришел пресловутый like/dislike (нравится/не нравится). Незаметно набежали обычные человеческие чувства: раздражение, усталость, гнев. Как же практиковать этот самый feeling – state? Прежде всего, вовлеченностью в сам процесс движения. Внимание может пропадать, концентрация ухудшаться. Что ж вдох – выдох и еще раз и еще. С полным погружением в процесс создания движения, а не игры в танец. И в какой-то момент вы почувствуете, как ваши feelings will arise – Возникнет Чувство.
